Lire le ciel

L’ouvrage a été pensé comme une promenade visuelle menant du Vieux-Port de Marseille jusqu’au fort Saint-Jean et au cœur même de chaque œuvre. Pour restituer cette rencontre entre l’artiste Laure Prouvost et le Mucem, le dialogue se joue en permanence entre l’extérieur, la mer, la pierre du fort, et l’intérieur, l’intimité des installations qui se déploient dans l’air, dans les entrailles de la terre et sous l’eau… Conçu en étroite collaboration avec l’artiste, le livre rend compte de ce moment grâce à un travail photographique mené spécialement par Raphaël Massart, et à une forme évocatrice dessinée par l’artiste : comme un livre qui flotterait lui aussi dans la Méditerranée. Pour accompagner ce déroulé visuel, un livret enchâssé au cœur de l’ouvrage renferme des textes de Hélia Paukner, commissaire de l’exposition, et Mathilde Roman, historienne de l’art.

Dans le monde amazigh, toute action de parure – qu’il s’agisse d’orner un corps, un vêtement ou une maison – renvoie à un souci d’appartenance, de protection, de lien au cycle du vivant. Ces gestes ne sont jamais anodins : ils incarnent une mémoire collective, un filtre symbolique ou magique qui relie le corps, le foyer et la communauté.
Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazighe est féminine.
Tatouages, bijoux, céramiques ou textiles s’inscrivent dans une même grammaire de formes et de signes. Esthétiques, thérapeutiques ou apotropaïques, ces motifs jouent aussi un rôle de repères sociaux et genrés.

Cet ouvrage explore ces cercles protecteurs, ces seuils visibles ou invisibles, à travers les objets, les surfaces et les récits où ils prennent forme. Il met en lumière les savoir-faire souvent féminins – du tissage aux gestes liés aux cycles lunaires – tout en rendant hommage aux hommes artisans, comme les orfèvres. Nourri d’enquêtes et de regards contemporains, il interroge la notion de « permanence berbère », les dynamiques de transmission dans la diaspora amazighe et les appropriations culturelles dont ce matrimoine/patrimoine est parfois l’objet aujourd’hui.

Ce livre-objet, conçu étroitement entre des conservateurs et l’équipe éditoriale du musée, propose de plonger dans les collections du Mucem et les lire autrement. Pour témoigner du caractère pluriel de la collection, on présentera trois cents morceaux choisis. Trois cents objets, œuvres ou documents, parfois très éloignés chronologiquement et typologiquement, mais qui ont des similitudes thématiques ou visuelles. De leur agencement tout au long du livre, de leurs juxtapositions sur chaque double-page naissent parfois des plaisanteries, mais surtout des récits. Et chaque fois, ils interrogent le lecteur : quels sont leurs usages ? Que représentent-ils ? De quoi sont-ils faits ? Qu’est-ce qu’un rat-de-cave ? Un diable de Bessans ? Se peut-il qu’un four et une châtière pour ventiler les combles aient des formes similaires ? Que font au musée une barbe postiche ? Une publicité pour tue-mouches ? Une boule de voyance ? Un mini-cercueil ?

Les confrontations d’objets donnent des pistes, les légendes sont des clés. Au lecteur de tirer à son tour des ficelles narratives de ces associations en chaîne. Pour les plus curieux des lecteurs, nous dévoilerons que le procédé de construction du livre est venu d’une figure de style amusante, nommée « concaténation ». La concaténation est une somme d’anadiploses, autant dire, « un redoublement » – la reprise du dernier mot d’une proposition au mot initial de la proposition qui suit. Pour ne pas effrayer les autres lecteurs, on leur dira aussi que c’est plus simple que ça en a l’air : c’est le principe de la comptine des « Trois petits chats ».

À l’image de cette exposition à l’allure de grande installation, où tout est mélangé, et où un petit objet d’art populaire peut être grandiosement présenté, l’ouvrage se présente sous la forme d’un album de bande dessinée, avec une couverture vive et joyeuse, spécialement dessinée par Hervé Di Rosa.

À l’intérieur, le catalogue se veut en revanche plus traditionnel. Au sommaire : un entretien avec l’artiste, deux contributions consacrées à sa biographie et à ses méthodes de travail, ainsi que trois essais évoquant respectivement l’enchâssement en littérature, le « bon usage » des objets et, enfin, les mutations de la monstration muséale auxquelles Hervé Di Rosa participe tel un « alchimiste ». L’illustration de l’ouvrage se prête aussi à ce mélange détonant : aux côtés des reproductions d’œuvres d’art et d’objets du Mucem, plusieurs pages sont dédiées à des vues de scénographie afin de restituer au mieux « l’archipel muséal » conçu par l’artiste, en dehors de tout parcours imposé. Des esquisses préparatoires inédites permettent également au lecteur d’entrer dans les coulisses du processus créatif de Hervé Di Rosa, et de la conception de cette exposition.

Construit en deux parties comme l’exposition, le catalogue s’emploie à faire le point sur l’histoire des collections d’antiques et d’ethnographie méditerranéenne dans les musées, en approfondissant certains cas exemplaires grâce à la contribution d’historiens de l’art spécialisés. Ainsi, on comprend mieux la diffusion – et l’appropriation politique – des modèles antiques, on suit les traces d’ethnographes sur le terrain… Des entretiens exclusifs avec les artistes contemporains participant à ce projet ont également été réalisés.

La recette du cake à la pomme, amande et fleur d’oranger de Jill Cousin

Le Mucem vous propose de prolonger « La semaine à déguster », du 13 au 19 février 2023 en mettant la main à la pâte. Jill Cousin, journaliste et autrice spécialisée en alimentation durable, a conçu pour vous une recette à faire en famille à tout âge. À vos tabliers, on va casser des œufs, compter les mesures, mélanger, couper et beurrer !

Pour cette recette, tu n’auras pas besoin de balance, les mesures sont calculées avec un petit pot de yaourt en verre que tu pourras utiliser après avoir mangé le yaourt qu’il contient ! Elles doivent être remplies à ras et non bombées.

Nous vous proposons un kit de douze planches à imprimer pour apprendre à fabriquer vos propres jouets anciens, inspirés de l’exposition Massilia Toy.

Téléchargez, imprimez, jouez… c’est parti !

Le foulard est un incontournable du costume traditionnel dans de nombreuses cultures. En Provence, on l’appelle « lou fichu ».

Cette activité, imaginée par l’artiste teinturière Émilie Fayet, t’invite à fabriquer ton propre fichu avec la technique du Shibori, art textile japonais très ancien qui consiste à teindre des formes en réserve sur du tissu.

Pour cela, tu as besoin de matériel simple que tu peux trouver dans ta cuisine et d’un peu d’inventivité. Zóu !

Terroirs, folklore et traditions : variations sur les « retours à la terre »

TERROIRISME  [teʁwaʁism] : nom masculin très variable qui n’existe pas et qu’on se gardera d’inventer, mais dont on explorera les ramifications dans les champs artistiques, politiques. Une chronique à feuilleter, en 12 épisodes.

Durant toute la durée de l’exposition « Folklore », le Mucem invite artistes, curateurs, historiens de l’art et anthropologues à partager leur regard sur l’exposition. Le tout compose une réflexion libre sur les différentes formes (artistiques, politiques, sociales) d’aspirations à un retour au terroir et à la vie rurale.

On n’est pas forcément Nijinski, ni Beyoncé, ni Fred Astaire. Peu importe. On danse ?

Dans un flux continu de paroles et d’images, cet ouvrage teste les limites du mouvement. On danse parfois sans le savoir, sans le vouloir même. Par exemple en manipulant les deux blocs superposés de ce livre qui donne alors l’air de se déhancher, offrant une infinité de combinaisons, de vis-à-vis, de pas de deux possibles. En haut, des images fixes et mobiles à la fois. En bas, les regards croisés de la littérature, la philosophie, l’analyse du mouvement, la psychanalyse, l’anthropologie, qui donnent sens et direction au plus anodin des gestes.