Affleurements

 

Mucem (M.) 
Qu’est-ce que le projet Excavating Contemporary Archaeology et comment est né ce projet d’exposition ? 
 

Hélia Paukner (H.P.)
Excavating Contemporary Archaeology est un projet de coopération européenne qui réunit le centre d’art contemporain POINT de Nicosie (Chypre), la Kunsthal d’Aarhus – un musée danois –, la structure de résidences artistiques AIR d’Anvers (Belgique) ainsi que le Mucem. 
C’est la Kunsthal d’Aarhus qui a été notre premier interlocuteur. L’enthousiasme de son directeur, Jacob Fabricius, nous a donné envie de présenter à notre tour un projet, que nous avons eu la chance de voir validé par le programme Europe créative de l’Union européenne. La dimension internationale du projet, la possibilité qu’il offrait d’entrer en contact avec des institutions muséales aux quatre coins de l’Europe nous a séduits. Mais nous avons surtout été sensibles à la façon dont ce projet associait la création contemporaine, la pratique curatoriale et le partage pédagogique.
 

M.
Le Mucem a accueilli l’artiste portugais Francisco Tropa. Comment s’est déroulée sa résidence à Marseille ? 

 
 

H.P. 
La résidence de Francisco Tropa a été, je pense, très enrichissante pour tout le monde : la découverte des collections du Mucem a véritablement passionné Francisco Tropa, qui a, à son tour, partagé avec beaucoup de générosité son enthousiasme et sa pratique avec les élèves d’une classe de cinquième du collège Louis Armand (dans le 12e arrondissement de Marseille). Ces derniers ont été ravis de voir leurs travaux exposés avec ceux de l’artiste dans l’exposition « Derrière nous », présentée au Centre de conservation et de ressources du Mucem en 2019. Et pour les équipes du musée, la collaboration avec l’artiste et les élèves a été l’occasion de jeter un regard nouveau sur les collections. 

 
 

M. 
Comment avez-vous sélectionné les autres œuvres présentées dans l’exposition ? 

 
 

H.P. 
Les œuvres exposées sont d’abord celles qui ont été créées par les artistes pendant les résidences effectuées en 2019 dans le cadre du projet européen Excavating Contemporary Archaeology. 
Mais les artistes ont bien sûr aussi fait des propositions d’œuvres complémentaires. Lorsque cela faisait sens par rapport au projet, et lorsqu’il nous paraissait possible de les accrocher harmonieusement avec les œuvres produites en résidence, nous ne nous sommes bien sûr pas privés de les montrer ! 

 
 

M. 
Quelles similitudes percevez-vous entre le travail de l’artiste et celui de l’archéologue ?

 
 

H.P. 
L’archéologue comme l’artiste sont des chercheurs ; et le contact avec la matière n’effraie ni l’un ni l’autre ! Tous deux voient au-delà de la surface du réel et y cherchent ce qui peut être signifiant.  
On pourrait être tenté d’opposer la rigueur de la démarche scientifique de l’archéologue au travail de l’imagination artistique, mais pour mener à bien son travail, l’artiste doit aussi faire preuve de rigueur, tandis que l’imagination est indispensable à l’archéologue pour formuler des hypothèses historiques et savoir où sonder le terrain. Peut-être que l’on peut dire, pour le plaisir de la formule, que l’artiste comme l’archéologue aiment à créer ou recréer des mondes…